teraz

podsumowanie kilku lat pracy – odpowiedź dlaczego musiały powstać te obrazy, możesz przeczytać tutaj:

„CIAŁO MYŚLI” cykl 21 obrazów i wystawa.

Na początku było słowo.

Nasze życie rozgrywa się w głowie.

Na to co myślimy, jakie znaczeni nadajemy faktom mamy 100% wpływ.

Świat jest taki myślisz, że jest.

Świat jest taki, jaki mówisz, że jest.

Słowa, których używamy ucieleśniają się.

Używanie dobrych słów pomaga tworzyć dobre życie.

Namalowane na złotym materiale obrazy ze słowami powtarzające się rytmicznie love love, safe safe, good good, tobe tobe itd przypominają, że jedynym naszym zadaniem na ziemi jest ufać

” Świat się zmienia od nicnierobienia” seria obrazów i wystawa, która pokazuje proces transformacji pracoholika wychowanego w zachodniej kulturze, gdzie wykorzystanie każdej sekundy i bycie produktywnym jest najwyższą cnotą, do uznania wartości kultury wschodu, gdzie ważne jest być tu i teraz. Od traktowania życia jako walkę o zdobywanie pozycji i dóbr, do łagodnej akceptacji życia i tego co nam przynosi. Godzenie tych dwóch trendów jest wyzwaniem dla współczesnego europejczyka.

„I am just ready to be me” seria obrazów i wystawa, pokazująca wysiłki człowieka poszukującego „diety cud na duszę „, terapii, która nam pozwoli czuć się dobrze, poszukującego szczęścia, będącego w ciągłym recyklingu, odnawiającego samego siebie, pracującego nad swoim charakterem i nastawieniem; co podkreśla technika, gdzie skrawki, odpady z poprzednich obrazów zszyłam razem i na nich namalowałam obrazy, żeby były wizualnym znakiem możliwości stworzenia nowego bytu z kawałków starego ciała

„to bee or not to bee” seria obrazów i wystawa – jak znaleźć w sobie tolerancję ? jak być łagodnym, kiedy ktoś ma inne zdanie, na tematy, które są dla mnie ważne? Kiedy rodziny podzieliły się na obozy polityczne, zrobiło mi się bardzo przykro, bo każdy chce dobra. Co to jest dobro? dążenie do pokoju! pokój jest najwyższym dobrem i dlatego namalowałam pszczoły, żeby dać ludziom przed oczy wizerunek czegoś co kojarzy się z wartościami takimi jak praca, spokój, bezpieczeństwo, dobro, dom, Ojczyzna

„SOS” seria obrazów i wystawa pt. „Direct Painting” – prace powstawały w momencie konfliktu zbrojnego na Ukrainie i lęk był nie do opanowania. Namalowałam serię, gdzie w centrum uwagi była troska o dzieci. Otoczyłam ich wizerunki taśmą klejącą, żeby zamknąć je w bezpiecznej przestrzeni, odizolować od groźnych wydarzeń i strachu. Kolorowe taśmy klejące, które w Japonii używane są do graficznej komunikacji na dworcach, zainspirowały mnie. Inne, z napisami „uwaga, delikatne” otaczają portrety dzieci

” Dobry malarz to sławny malarz” seria obrazów i wystawa pokazująca portrety artystów, których podziwiam i którzy mieli na mnie wpływ. Chodziło mi też o włączenie w poczet tych artystów, którzy nie są znani, a są świetni, i też zasługują na uznanie – współczesnych kobiet- Polskich artystek. Obok portretu Picassa, Basquiata, van Gogha, Cecily Brown, czy Joan Mitchell były też Małgosia Warlikowska, Kasia Kmita, Alex Urban.

” Wybrałam Ciebie „ seria obrazów i wystawa dotyczyła niewidomych dzieci. Patrząc na dzieła Goy’i najbardziej podobają mi się te, kiedy tracił wzrok. Są prawdziwe, dzikie, bezkompromisowe, ekspresyjne, chwytające za serce. Utrata wzroku, czy nie jest dla malarza najgorszą rzeczą? Zaczęłam się interesować jak wygląda życie niewidomych. Chciałam pokazać ich pasje i emocje. Zdolność ” widzenia” innymi zmysłami. Czy Ich wrażliwość jest dla ludzi widzących zrozumiała? Może to my czegoś nie widzimy?

” Drugie De eN A „ seria obrazów i 2 wystawy. Teraz często oglądamy świat przez ekran. Ekran komórki, komputera, tv. Ekran zniekształca i zakłóca. Postaci pływaków namalowałam pod spodem, na wierzchu są fale zakłóceń medialnych. Ale czy te zakłócenia przeszkadzają? Nie zawsze. Mogą wprowadzać nowe możliwości, nowe wartości do świata wizualnych wrażeń. To jest seria pogodzenia świata tradycyjnego malarstwa na płótnie ze światem mediów. Pierwsza warstwa to pływak, druga to migoczące piksele ekranu.

” Pranie mózgu” seria obrazów i wystawa. W tym czasie w galeriach wystawiano głownie sztuki wideo. Moda na wideo zawładnęła sztukami wizualnymi. Jako artysta działający w medium tradycyjnego malarstwa, czułam się wyrzucona z obiegu. Medium stało się często ważniejsze od treści. Namalowałam serię słuchawek, jakie wiszą na ścianach galerii, podczas wystawy mediów, żeby upodobnić moją wystawę do tych wtedy obowiązujących. Wyglądały jak rząd czaszek, które patrzą na wystawę z perspektywy wieczności.

” Malarstwo Polskie XXI wieku” wystawa zbiorowa, gdzie pokazane zostały 3 moje prace z serii Koparki. Koparki to wielkoformatowe zabawki. Były namalowane na kolorowych płótnach. Malarstwo to nie tylko ciężka filozofia, ale też po prostu dobrze namalowany obraz. Gest, swoboda, ekspresja i bliski sercu temat to cechy wielu doskonałych prac, które widzimy w muzeach. Koparki powstały dla mojego, wówczas 5 letniego syna, który ciągnął mnie, żeby odwiedzać wszystkie budowy i siadał za kierownicą walca